Cuando el silencio de esa palabra dice más que un grito absurdo e incoherente. Cuando las miradas y el silencio entre ellas besan, abrazan y sienten apasionadamente. Cuando el silencio de ese corazón triste se transforma en poesía deprimida. Pero sobre todo cuando las emociones se expresan mejor en silencio.

martes, 29 de noviembre de 2011

Arthur Rimbaud, el talento precoz de la poesía




En Charleville, una pequeña ciudad del norte de Francia en 1854, nace Arthur Rimbaud uno de los máximos representantes del simbolismo, quien inspirado profundamente en las lecturas de ocultismo y su preocupación religiosa de Baudelaire, Arthur empezó a escribir versos desde los 10 años, aprovechándose de su capacidad intelectual muy alta y de su extraordinario talento sobre la literatura, Rimbaud a sus 16 años escribe un poema sorprendentemente extraordinario para su corta edad titulado “El Barco ebrio”(1871), cuyo trabajo literario se lo envía al poeta Paul Verlaine, quien sorprendido por la poesía del joven poeta, lo invita a viajar a Paris pagándole el pasaje de tren y alojándole en su casa donde vivía con su esposa y sus suegros.

Llega Rimbaud y se presenta en la casa de Verlaine un tanto sucio y descuidado, inmediatamente es rechazado y mal visto por la familia de la esposa de Verlaine, pero no por este, pues al conocer que el poeta era bastante precoz para tan magnífico trabajo literario, queda completamente deslumbrado y después de que Rimbaud decide abandonar la casa de Verlaine, el poeta decide buscarlo y lo aloja en la casa de unos amigos mientras logra encontrar una habitación para alquilar.

Desde ese entonces entre ellos nace una profunda amistad que poco a poco se transformo en una tormentosa e inestable relación amorosa, donde los dos experimentaban constantes estados de ebriedad y drogadicción con el objetivo de buscar paraísos artificiales donde no importaban nadie más que los dos.

Pero por otro lado Verlaine mantenía una vida paralela a la que mantenía con Rimbaud, que era con su esposa Mathilde y su hijo, la misma que era víctima de los innumerables actos de violencia y desenfreno de su esposo, quien cada vez que regresaba embriagado la golpeaba, hasta llegar a cierta ocasión de prenderle fuego al cabello de Mathilde, acto que no llego a consumirse del todo porque el fosforó se apago antes de que ardieran muchos más mechones. 

Aunque parezca un poco descabellada la idea Verlaine tenía la necesidad de tenerlos tanto a Rimbaud como a Mathilde a su lado, no podía prescindir de ninguno de los dos, pues quizás el poeta sentía la necesidad de desfogar con su esposa la brutalidad que era sometido con el joven Rimbaud.

Entre 1872-1873, Verlaine y Rimbaud deciden trasladarse a Inglaterra y a Bélgica, en este último lugar Verlaine intenta matar dos veces a Rimbaud por un ataque de celos por supuestas infidelidades por parte del joven poeta. Luego de esto, Rimbaud retorna a la granja de su familia en Roche con la muñeca herida por el impacto de la bala que le propinó Verlaine, después de recuperarse, escribió “Una temporada en el Infierno”, su poemario más famoso, el joven poeta decide llevar algunos ejemplares a Paris, pero su trabajo no es bien acogido entre los círculos literarios parisinos, por lo que este hecho le obliga a Rimbaud a regresar a Charleville y bote todo su material al fuego, a partir de este hecho Rimbaud entre 1873 y 1875 decide abandonar definitivamente la literatura con apenas 20 años de edad.

En 1874 Rimbaud decide emprender una vida nómada y de vagabundeo que lo lleva a recorrer Europa, África y las Indias Orientales, desde se desempeña en diferentes tareas se enlista en la armada colonial holandesa, deserta, trabaja como capataz, etc. en todos estos sitios padece hambre y penurias. En 1880, trabaja con un comerciante de café, es enviado a Etiopía, donde fue el primer hombre blanco que pisó esas tierras. También fue traficante de armas y tratante de esclavos. Durante su exilio, Rimbaud comenzó a tomar fama en Francia, gracias a que Verlaine escribiera sobre él en “Los poetas malditos” (1884), y publicado una selección de sus poemas que fueron acogidos con éxito.

En 1886, publican “Iluminaciones”, poemas en prosa, que Verlaine presentó como el último trabajo de Rimbaud, pensando que había muerto. En febrero de 1891, Rimbaud enferma de un tumor en la rodilla, y debió vender sus propiedades en Etiopía, para poder viajar a Francia para ser atendido. Al poco tiempo de su arribo a su tierra, debieron amputarle la pierna derecha. Retornó a la granja de su familia, donde fue atendido y cuidado por su hermana Isabelle. Rimbaud sabía que su muerte estaba cerca, por lo que un día antes de su fallecimiento el poeta un tanto inconsciente por su enfermedad, decide dictar una carta a su hermana Isabelle, dirigida a una compañía naviera donde decía: “Me hallo enteramente paralizado y desearía por ello subir pronto a bordo. Tengan a bien comunicarme a qué hora se me podrá embarcar”. 

El 10 de noviembre de 1891 muere Rimbaud sin siquiera haber cumplido los treinta y siete años. Lo enterraron en su tan detestada aldea de Charleville, sin mayores honores ni discursos.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Festival de Cine Francés en Ecuador

Cine
“Un Profeta” de Jacques Audiard, fue el film que dio inicio el Festival de Cine Francés en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

El pasado 24 de noviembre la embajada de Francia en Ecuador junto a la cooperación de los países andinos, OCHOYMEDIO, La Alianza Francesa  y la Cinemateca Nacional, mostraron el primer festival de cine francés en Ecuador.

En la Casa de la Cultura desde el 24 de noviembre al 8 de diciembre se proyectarán 14 películas de ficción, además de variados cortometrajes con la calidad de trabajo de los mejores y más reconocidos directores franceses de la época como lo son: Mathieu Amalric, Yolande Moreau, Gérard Depardieu, Ludivine Sagnier, entre otros.

La película “Un Profeta” que inauguro el festival, es considerada como la mejor película francesa de los últimos años ya que ganó el premio del jurado en el festival de Cannes 2009, el premio de la mejor película en el festival de cine de Londres y fue seleccionada por los premios Oscars 2010 como la mejor película extrajera.

La trama gira en torno a un joven de 19 años llamado Malik Djebena (Tahar Rahim) quien es condenado a varios años en prisión. A su llegada, el cabecilla de una peligrosa banda lo amenaza para que realice trabajos para poder ganarse su confianza. Con el tiempo Malik aprende como es la vida en la prisión y se va haciendo cada vez más fuerte e independiente.
De la misma manera el género documental tendrá su espacio con “Los Recién Legados” una extraordinaria pieza humanista que describe la historia de los emigrantes que llegan a Francia para encontrar una vida mejor, cuya actriz principal curiosamente es un orangután que cuenta con tanto carisma como muchos actores humanos.

Este festival está cargado de comedia, tragedia, amor, viaje, temas de sociedad y podrá ser apreciado tanto en Quito, Guayaquil y Manta.

El Rock and roll la droga más sublime de Jim Morriso


En 1943 nace James Douglas Morrison, mejor conocido como Jim Morrison, considerado como un poeta, escritor y cantante extraordinario dentro del género del rock and roll y el blues del grupo célebre de los 70´S “The Doors”.

Morrison a la temprana edad de los 19 años decide abandonar su hogar y se traslada a estudiar cine en Los Ángeles, un lugar bastante tóxico y festivo en los años 60´s, pero obviamente Morrison se sentía en la gloria, lleno de libertad para escribir poemas basados en la muerte, época y la visión que tenia de la vida, influenciado por los poetas malditos como  Nietzsche, Rimbaud, Jack Kerouac, Allen Ginsberg y a la par empezar a experimentar todo tipo de sustancias y poder conocer las sensaciones que podía causar en su cuerpo cada una de ellas.

Su fama de tipo raro iba incrementando sin embargo Jim tenía buenos amigos y uno de ellos fue Ray Manzarek un estudiante  de Chicago que tocaba el teclado junto a su hermano en una banda llamada Rick and The Ravens (una banda local de rhythm and blues), el mismo que una tarde le requirió a Morrison para que tocará la guitarra en un concierto de su banda, el show no fue del todo bueno pero desde ese instante comenzaría su hilarante carrera de cantante  de rock and roll. Después de algunas presentaciones de Morrison en la banda de Manzarek, este le pidió a Jim formar parte del grupo, es aquí donde Morrison le dice que acepta pero con la condición de cambiar el nombre de la banda por el The Doors, tomando la idea de William Blake "Existen cosas conocidas y cosas desconocidas; entre ambas están las puertas", a la par del título del libro de Aldous Huxley "The Doors of Perception".

No era novedoso que a Jim se le conociera por su gusto y adicción al alcohol y otras drogas como la marihuana, cocaína, LCD y que mezcladas todas  causarían una vida de desenfreno y excesos en el cantante, pero que a pesar de eso Jim sabía que tenía un talento extraordinario por componer poemas y convertirlos en canciones que serían todo un éxito por el ritmo y letras de sus tan controversiales melodías.

Las presentaciones del grupo comenzaron en bares pequeños de la ciudad mientras se iban haciendo conocer hasta que una de las noches en el Whisky a Go Go que era un pequeño bar donde tocaba Morrison, fue  Jac Holzman, el presidente de Electra y al ver su gran talento decidió firmar contrato de 6 meses de inmediato con el grupo.

La fama, las giras y los conciertos iban incrementando por todo Estados Unidos, pero Jim y el grupo pensaron en seguir manteniendo su vida sin lujos, seguir arrendando los típicos apartamentos baratos de los barrios desplazados de Los Ángeles. Hubo muchas presentaciones en las que el grupo se presentaba sin Morrison y le tocaba improvisar a Manzarek, mientras Jim se encontraba sumamente drogado por algún lugar de la ciudad.

Después de tantas presentaciones y que el grupo ya estaba afianzado entre el público, era el momento de grabar el primer material discográfico del grupo que lo denominaron simplemente como “The Doors”(1967), un material cargado de una poética perspectiva, algo de rock, pop, blues, psicodelia acompañados de la poderosa voz de Morrison.

La fama llego pero Jim continuaba igual, solo que ahora con un poco mas de dinero para pulir. Después de un año en 1968 llegó su segundo álbum denominado “Strange Days”, otro gran ejemplo de calidad musical que contenían canciones como "People are strange", "When The Music's Over" o el tema "Love me two times".

Entre los datos estipulados que requería la discográfica, Morrison declaro no tener familia, y lo mantuvo hasta tiempo después. Su madre y su hermano Andy fueron hasta Washington para asistir a un concierto de los Doors; Jim no les recibió y sus dos familiares se sentaron en la primera fila del teatro donde iban a tocar. Durante el trance del "The End" grito el "mother I want to funck you" mirándola a los ojos.

El grupo estaba en la cima más alta de éxito y popularidad en esas épocas, pero al mismo tiempo Morrison estaba en la cima más alta del alcoholismo, sin embargo el nunca dejo de escribir y componer, por muy impensable que parezca los efectos del alcohol en Morrison en lugar de mantenerlo colgado, era el único que apenas presentaba síntomas de ebriedad.

Jim cada vez más se adentraba más en las drogas como la cocaína sin dejar a un lado el alcohol obviamente, quizás el pensaba que al consumir toda esa cantidad de sustancias alucinógenas, se liberaba de todo lo que le oprimía a nivel personal.

La música, las drogas, el alcohol y las mujeres eran su debilidad, y no pensaba dejarlo nunca, su figura empezó a engordar y The Doors comenzaba a perder popularidad.

Jim acaba de grabar su último álbum titulado “L.A. Woman”  y tiene la firme idea de irse a vivir en Paris con su pareja sentimental Pamela Courson, pues para ese entonces la banda estaba bastante quebraba en términos de grupo, sin embargo el grupo terminó amistosamente. Después de haber concluido la grabación del último material discográfico Morrison decide emprender el viaje a Paris con Pamela, aquí la pareja aprovecho para conocer los museos de la ciudad, cafés, cines y por supuesto el  cantante no pensaba en dejar pasar la oportunidad de conocer donde habían vividos sus escritores favoritos.
Morrison continuaba bebiendo y mucho más que antes, pues en Paris contaba con más bares que en Los Ángeles, sin contar con los diferentes clubs de rock and roll donde él se disponía a divertirse con sus mejores aliadas las drogas. A tal punto llego su nivel de adicción al alcohol que el artista tenía la capacidad de llegar a consumir hasta tres botellas de whisky al día.
Habló por teléfono con John Densmore y se mostró excitado cuando conoció las estupendas ventas de “L.A. Woman”. Jim le comentó a John que estaba escribiendo sus mejores poemas y que incluso había empezado a escribir una ópera, pero todo era mentira. Su estancamiento creativo le llevó a una depresión.

A mediados de junio vivió con ellos Alain Ronay; éste estuvo con Morrison el día 2 de julio; durante un paseo Jim se empezó a encontrar mal y se lo dijo a Ronay, este hecho le pareció bastante extraño a Ronay ya que Morrison nunca se quejó y siempre decía que se encontraba bien, aunque realmente no lo estuviera. Al final del paseo Morrison tuvo dificultades para respirar. Al parecer esta era la antesala de su cercana muerte.

A la mañana siguiente Pamela encontró el cadáver de Jim Morrison en la bañera, este hecho afectó tanto a Pamela que después de enterrar el cadáver en el cementerio parisino de Père-Lachaise, ella regreso a los Estados Unidos en un estado de depresión profunda, pues en uno de su trances Pam se sentaba al lado del teléfono  con la esperanza de que Morrison estaba vivo y la iba a llamar, pasaron tres años de la muerte de Jim y Pamela muere en 1974 sumida en el pozo de la heroína y de la prostitución.


viernes, 25 de noviembre de 2011


FOTODOCUMENTAL 2011

Cuando hablamos de documentos históricos, nos referimos a aquellos que guardan las memorias de un país, nación, de su gente, pero que al pasar de los años estos han ido perdiendo su valor hasta tal punto de ser olvidados por sus mismos habitantes.

Porque y cuando una fotografía se convierte en memoria histórica, fue el tema principal que se trato en el tercer encuentro de foto documental que se realizó en la Universidad Andina Simón Bolívar. Donde el ponente Geovanny Villegas coordinador del encuentro, dice desde una perspectiva latinoamericana que el documentalismo histórico y la perspectiva que tiene la gente sobre esto es un punto bastante crítico en América latina, pues de a través de las memorias históricas de la fotografía podremos saber cómo nos ven, como nos mostramos al resto del mundo y cuál es la perspectiva internacional que tenemos como latinos.

Por otro lado el exponente comenta que el foto documentalismo en Latinoamérica es bastante fuerte y consolidado, pero que en los últimos años con los avances tecnológicos ha surgido una nueva forma de expresión que se necesita estudiar más a fondo.

Lo que se busca en este año como objetivo es que las personas de cada país o sociedad formen parte de una creación histórica mediante las fotografías, ya que a través de ellas podremos evidenciar la vida diaria de un país o una cultura, con la realización de esta actividad las personas tienen la oportunidad de relacionarse con otros grupos sociales, y de esta manera relacionar una realidad nacional partiendo desde diferentes puntos de vista.

El sentido de pertenencia de una memoria histórica, nos crea un sentido de identificación con cada muestra fotográfica, pues esto es super representativo para el pueblo latinoamericano, ya que de esta manera recordamos y no olvidamos que tuvimos un pasado tormentoso, donde la conquista marcó la historia de nuestros habitantes que se desarrollaron con esa idea de inferioridad, y que a partir de las fotografías podemos ser parte de un grupo y al mismo tiempo somos capaces de construir una identidad con la que nos sentimos identificados constantemente.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Los Feriados Largos

El aglomeramiento masivo de turistas en las terminales terrestres, no sólo generó ingresos económicos sino también desorganización y descontento entre los viajeros por falta de transporte público para los distintos puntos turisticos del país.

El gobierno ecuatoriano de Rafael Correa declaró 5 días de feriado en el mes de noviembre, con el objetivo de incentivar el turismo en el pais, aprovechando las fechas conmemorativas del día de los difuntos, la independencia de cuenca, y coincidencialmente el festejo de la mama negra en Latacunga. Lo que se buscó con este feriado largo es mover positiviamente la economia del país, ya que según datos de la Subsecretaria de Promoción Turística del Ministerio del ramo ,el turismo interno generó en el país al menos 1,043 millones de turistas nacionales y extrangeros que se dezplazaron hacia los diferentes puntos turisticos del país, registrando en la escala nacional una ocupación hotelera del 62% y mas de 77 millones de dolares de ingresos económicos, lo que representaria un gasto promedio de $74 dolares por persona. Estas cifras han superado en un 14% al total del feriado de noviembre del 2010, el cual generó recursos de 52.3 millones y una movilización de 914 280 turistas.
Sin embargo no todo fue felicidad en este largo feriado, pues alrededor de 200 personas se aglomeraron desesperadamente en las ventanillas del terminal terrestre de Guayaquil para poder comprar un tiquete a los diferentes espacios turisticos. Toda esta desorganización de la gente en las diferentes ventanillas de las cooperativas de transporte turistico, generó momentaneamente el cierre de las boleterias hasta que las personas se organicen ordenadamente. Similar situación ocurrió en la terminal terrestre de Quitumbe en Quito, ya que en el lugar habia una aglomeracion de unas 600 personas desesperadas desde muy temprano por tratar de conseguir una boleta para los diferentes destinos turisticos, pero como hubo tanta demanda de turismo interno, muchas cooperativas de transporte público ya no contaba con más buses para el dezplazamiento de cientos de personas, que esperaron por más de 5 horas en el terminal para poder salir a sus destinos, lo cual en lugar de generar descanso y relajacion en los viajeros, lo que creó fué desesperacion, estrés e impotencia por no poder conseguir un pasaje de transporte terrestre para poder ir a visitar a sus familiares o simplemente irse de paseo; lo que da por resultado una pésima organización por parte de las cooperativas de transporte terrestre y el Ministerio de Turismo, pues al decretar 5 dias de feriado nacional, era un poco predecible que cientos de personas se iban a agolpar en las terminales terrestres en busca de un boleto, por la misma razón el Ministerio de Turismo debió proveer de más unidades de trasporte a las diferentes cooperativas turisticas, o al menos trabajar con anticipación en la emisión de los boletos turisticos.
Por otra parte hay que recalcar una parte positiva de este feriado, y es que no hubo un indice tan elevado de accidentes de tránsito y muertes a nivel nacional, sin embargo en la ciudad de Ibarra durante los cinco días de feriado la policia de Imbabura registró 119 personas detenidas por diferentes motivos, once accidentes de transito con doce heridos y 18 vehículos retenidos.
Los policias se ubicaron en diferentes puntos estratégicos de las carreteras y lugares turisticos con la finalidad de establecer puntos de auxilio inmediato con personal medico para socorrer alguna emergencia.
De esta manera concluyó el feriado más largo, con un poco de sin sabores entre los cientos de turistas que no pudieron conseguir pasajes de transporte publico o que por otro lado tuvieron que esperar largas horas en las terminales para poder conseguir un ticket y de esta manera poder transladarse a sus destinos. Pero al menos queda la satisfacción de que la economía del país se recuperó satisfactoriamente en este ultimo feriado del año 2011.
Lo que se pretende buscar para próximos años, es que haya un mayor nivel de organización  con el transporte terrestre y aereo en los feriados, para que de esta manera todos los turistas se sientas satisfechos con el servicio brindado y ya no se susciten este tipo de inconvenientes en las terminales terrestres y por qué no decir aeropuertos nacionales.